Jazz

LIQUID SPIRIT

Ein Getriebener mit der wunderbarsten männlichen Stimme des Jazz unserer Zeit. Sein neues und erstes Album auf dem renommierten Blue Note Label zelebriert Einflüsse aus Blues, Southern Soul und Gospel, die durch Gregory Porters Gesang zu einem himmlischen Jazz-Cocktail werden. Auch textlich hat er eine Menge zu bieten: schlichtweg Emotionen mit Botschaft.

Black Acid Soul

Schon das Ertönen der ersten Klänge macht deutlich, hier wurde etwas ganz Großes erschaffen. Musikalische Sinnlichkeit und eine Stimme, die einem den Atem verschlägt!

Die junge Amerikanerin strahlt eine Präsenz und Natürlichkeit aus, die ihresgleichen sucht. Ihr markantes Timbre erinnert an Sade, Nina Simone, Billie Holiday oder Amy Winehouse gefühlvoll umrahmt von sanftem Soul und tiefgehendem Jazz. Die reduziert puristisch dahingetupften Begleitinstrumente und Trombone Shortys Trompete geben Raum für das volle Potential ihrer ausdruckstarken Stimme. Gleichzeitig entsteht Dynamik durch diese kontrastierenden Pole.

Prickelndes Klangfeuerwerk, das sich gleich einem funkelnden Schleier über unsere Ohren legt. Magie aus Klangfarben voll Pietät und Wärme, von mitreißender Spannung getragen. Hier betritt eine kraftvolle Diva die Weltbühne, die es versteht ihr Publikum in den Bann zu ziehen - pure voice & music for the soul!

Anspieltipps: Tracks 2, 3, 7, 9

Midnight Blue

1963 aufgenommen, tauchte das Album tief in den Blues ein und beschwor eine verführerische Late-Night-Atmosphäre mit einer zutiefst gefühlvollen Besetzung herauf, darunter Tenorsaxophonist Stanley Turrentine, Bassist Major Holley jr., Schlagzeuger Bill English und Ray Barretto auf Congas.

Bewitched

Laufey wirkt wie aus der Zeit gefallen. Ihre Sounds sind irgendwo zwischen Vocal Jazz, Great American Songbook, Disney Musical und moderner Popmusik zu verorten. Die Stimme tief und reichhaltig. Ihre Texte mit einem modernen Spin auf die beschreibende Erzählkunst von Mid-Century Pop und Jazz. Sie selbst eine Erscheinung, die fast wie eine zum Leben erweckte Disney- Prinzessin wirkt. Eine hart arbeitende Prinzessin, denn die 24-Jährige steht schon seit ihrer frühen Jugend auf der Bühne. Die Isländisch-Chinesische Musikerin lernte von ihrer Mutter, der Violinistin Lin Wei, das Cello- und Klavierspiel. Mit 15 Jahren dann ein Auftritt als Cello-Solistin mit dem Iceland Symphony Orchestra. Nach Teilnahme bei "Iceland's Got Talent" sowie "The Voice Iceland" ging es für das junge Ausnahmetalent in die USA. Dort studierte sie am renomierten Berklee College of Music.

Fast wie nebenbei machte sich Laufey einen Namen auf TikTok. Ihr Cover von Billie Eilish' Song "My Future" wurde von Eilish selbst geteilt. Laufey schaffte es mit ihrem Gespür für Trends - gepaart mit ihrem musikalischen Feingefühl und Talent , die Generation Z für Musik, die von Musiker*innen wie Chet Baker, Ella Fitzgerald und Judy Garland inspiriert ist, zu begeistern. "Bewitched", ihr zweites Album, ist ein definitiver Beweis dafür, dass sich harte Arbeit und Talent auszahlen. Ein Werk voller Wärme, Nostalgie und Sehnsucht.
Ich bin verzaubert!

Anspieltipps:
Track 1: Dreamer
Track 5: While You Were Sleeping
Track 8: California And Me
Track 10: From The Start
Track 14: Bewitched

Midnight Blue

Speak Low II

Wollten Sie schon immer mal ein Free Jazz Album toll finden? Hier kommt mein Angebot.

Das in Berlin ansässige Trio SPEAK LOW der Schweizer Sängerin LUCIA CADOTSCH mit den schwedischen Musikern Otis Sandsjö und Petter Eldh an Saxophon und Kontrabass verbindet Klarheit im Ausdruck mit einer kompromisslosen Haltung zum Material. Wurden 2016 auf ihrem Debütalbum noch Standards des American Songbook auf ihre Essenz reduziert, setzt sich das Trio nun mit Liedern aus verschiedensten Quellen auseinander.

Den abenteuerlich rhythmischen Sound aus dem Ventilgeklapper des Saxophons und den hart angerissenen Bassnoten kontrastiert Cadotsch mit Anmut und kontrollierter Emotion. Ihre exakte Phrasierung hat die Seelenruhe einer bewussten Ausatmung und verleiht jedem Ton Bedeutung.

SPEAK LOW steht für das Gefühl, sich wortlos zu verstehen. Eine Band, die kein Konzept braucht, weil sie selbst das Konzept ist.

Beaches In Your Soul

Es ist oft leicht ein Jazz Album als eine Reise oder als einen imaginären Soundtrack zu beschreiben. Beim oberflächlichen Hören von Rolf Zielkes neuem Album drängt sich dieser Eindruck auch auf, aber das greift viel zu kurz. Die wahre Dimension eröffnet sich in der Vielschichtigkeit der musikalischen Aspekte, die sich wie ein roter Faden durch das Album ziehen. Ein Leader mit seiner Kern-Band und eine wohl austarierte Schar von genregrenzen auslotenden Gästen und schon ist das Werk keine Filmmusik mehr. Die Kommunikation zwischen den Musikern bahnt sich schnell einen ganz eigenen Charakter, der hinter jedem vermeintlichen Hindernis sofort eine Spannung erzeugende neue Lösung anbietet. Sei es die Oud von Mohannad Nasser, das Cello von Stephan Braun, das einzigartig den nicht vorhandenen Bass auf ausgeklügelte Weise vergessen lässt. Das zurückhaltende Piano von Zielke, der seine Leader Stellung dadurch spannend interpretiert, erspielt dadurch immer wieder herausragende Improvisationen.

CUBA: Music and Revolution 1975-85

Der massive Erfolg des Buena Vista Social Club und die Allgegenwart von kubanisch inspirierter Musik täuscht über die Tatsache hinweg, dass Kuba jahrzehntelang ein weißer Fleck auf der musikalischen Weltkarte war.

Mit Beginn der Ära Castro erhielt das neu gegründete staatliche Label Egrem das Monopol über die kubanische Schallplattenproduktion. Deren Veröffentlichungen wurden vom Westen boykottiert und waren allenfalls in sozialistischen Ländern und auf dem Schwarzmarkt erhältlich.

Die Kompilation CUBA: MUSIC AND REVOLUTION beleuchtet die kubanische Musikproduktion der 70er und 80er auf der Suche nach einer neuen Identität zwischen dem reichen Vermächtnis afro-kubanischer Tradition und dem damaligen Boom lateinamerikanischer Musik von Santana bis zum Salsa und Latin Jazz der New Yorker Exil-Latinos. 23 Perlen, aus den Archiven geborgen von Gilles Peterson. Unbändig, vielfältig und fidel.

On

Wie kaum ein anderer etablierter deutscher Jazzmusiker erfindet sich Nils Wülker immer wieder neu. Diesmal wagt er sich an hip hop lastige Beats, die treibend seine starken Kompositionen in einem von ihm bisher noch nicht gekannten Kontext eine frische Note geben. Mit illustren Gästen wie Marteria bekommt die von den Krauts koproduzierte Scheibe einen eleganten Touch, die die energiegeladenen Improvisationen zusätzlich ungemein spannend machen.

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