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Prelude to Ecstasy

The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy

Don´t belive the hype - das schwirrte mir im Kopf als es mit den 5 weiblichen Bandmitgliedern in der Fachpresse in den letzten Tagen und Wochen so richtig abging. Aber dann empfiehlt es sich, die Songs einfach mal so vorurteilsfrei zu hören (wie man es hinbekommt) und sich selbst ein Bild zu machen. Die jungen Frauen, die sich größtenteils von der Londoner Uni kennen, haben ein Gespür für große Gesten, tolle Melodien und der Gesang von Abigal Morris ist wandelbar und setzt sich schnell im Gehörgang fest. Dabei schwankt die musikalische Ausrichtung öfter, bleibt aber in der Regel bei einer Mixtur aus modernen Abba, Amanda Palmer und Boygenius. Aus Ihrer Vorliebe für die eigene Präsentation macht die Band keinen Hehl: Der Look aus Spitze und Tüll, gerne barocknah und verspielt okkult unterstreicht live sicherlich die Musik, davon konnte man sich als Musikfan unlängst im Vorprogramm der Rolling Stones und bei Florence & The Machine überzeugen. Deren Produzent James Ford hat dann auch die Albumproduktion begleitet. Normalsterbliche sollten sich auf Youtube einen Eindruck von dem Konzert im XOYO in London verschaffen und direkt das Album hier in den Warenkorb legen oder bei uns vorbeikommen - um später sagen zu können: Ich war ein Fan seit dem ersten Album - Damals, 2024, als sie noch nicht jeder kannte .
Anspieltipps: On your side und Caesar on a TV Screen .

Submarine

The Marías sind das bunte
Projekt rund um María
Zardoya, Josh Conway,
Jesse Perlman und Edward James.
Die vier Freunde verschmelzen bei einer spürbaren
musikalischen Chemie zu einer Einheit und kreieren gemeinsam herrlich verträumte Klangwelten.
Die süßlichen und dennoch
sinnlichen Vocals von Zardoya, die zurückgenommenen psychedelischen Gitarren erzeugen gemeinsam mit den sanften Keyboardsounds und Percussions
ein Gefühl von Geborgenheit und Wärme, in die man nur eintauchen will.

Anspieltipps:
Track 3: Echo
Track 4: Run Your Mouth
Track 7: Paranoia
Track 10: Ay No Puedo

Talkie Talkie

Mit einem simplen "Hi" beginnen die Frauen von Los Bitchos ihr zweites Album. Genauso einladend und verspielt geht es weiter - bei einem erfrischenden Mix aus Stilrichtungen wie Cumbia und Surfrock.

Rein Instrumental, dafür aber mit einer frechen Attitüde und virtuosen Gitarrenstills ist die Energie der internationalen Truppe ansteckend. Gute Laune zum Ende des Sommers garantiert!

Anspieltipps:
Track 3: Don´t Change
Track 7: La Bomba
Track 12: Let Me Cook You

The Beatles 1967 - 1970 (Blue Album 2CD)

Beatles Fans kannten den Track NOW AND THEN spätestens seit 1995, als die 3 verbliebenen Pilzköpfe 3 Demos von Lennon für Ihre 3-teilige Anthology-Serie als Singles überarbeiteten. Trotz massiver Werbung, tollem Video und dem aufflammenden, leichten Beatlemania-Faktor gingen die beiden Singles FREE AS A BIRD (#2) und REAL LOVE (#4) nicht auf die Nummer 1 in UK. Vielleicht war George Harrison (+ 2001) auch deswegen gegen eine Veröffentlichung der geplanten dritten Überarbeitung als Single namens NOW AND THEN. Ob er bei der Bemerkung Rubbish den Song selbst oder die Klangqualität meinte werden wir wohl nie erfahren. Wahr ist aber, dass 28 Jahre (!) später fast jedes Handy unliebsame Geräusche aus Aufnahmen rausfiltern kann. Und wenn man das fertige Produkt hört, wurde ganze Arbeit geleistet. Lennons Stimme ist so klar, dass es einem als Beatles-Fan (und wer ist das als Musikliebhaber nicht) Freudentränen in die Augen treibt. Natürlich ging die Single auf Platz 1 in den UK-Charts (neben Deutschland, Österreich und Japan). Danke George ... vielleicht war es eine gute Sache damals dagegen zu sein. So haben wir eine der schönsten Liebeslieder dieses jungen Jahrtausends von einer der besten Band des letzten Jahrtausends.

Happier Than Ever

Zugegebenermaßen hatte mich der Titel des Albums zunächst skeptisch gestimmt: Gefielen mir doch die düsteren, oft albtraumhaften Songs auf "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?" so gut. Auf "Happier Than Ever" schlagen Billie Eilish und Finneas zwar andere, aber nicht unbedingt fröhlichere Töne an. Starke, teils gesellschaftskritische Texte und experimentelle musikalische Gestaltung prägen dieses Album. Mein persönliches Highlight ist der energiegeladene Song "Oxytocin" - vielleicht weil er so albtraumhaft ist, wie wir es von Billie Eilish gewohnt sind. Die O'Connells zeigen mit diesem Album, dass Popmusik abwechslungsreich, innovativ und politisch zugleich sein kann.

Kaleko (+Bonus CD)

Die Berliner Sängerin/Gitarristin Dota Kehr ist momentan die beste und vielseitigste Songschreiberin hierzulande. Auf ihrem neuen Album singt sie jedoch keine eigenen Texte, sondern ausschließlich von ihr vertonte Gedichte der jüdischen Lyrikerin Mascha Kaleko, die im Berlin der späten 20er und frühen 30er Jahre zur schriftstellerischen Avantgarde um Ringelnatz und Kästner gehörte.

Es gibt eine verblüffende Nähe zwischen Dota?s Versen und der vor fast 100 Jahren entstandenen Poesie von Mascha Kaleko. Fotografisch genaue Alltagsbeobachtungen werden lakonisch-zärtlich kommentiert, Nachdenklichkeit kommt schnörkellos und elegant formuliert daher. Die Seelenverwandtschaft ist offensichtlich.

Aufgenommen mit ihrer Stammband entschied sich Dota für einen dezent an die 20er erinnernden Sounds irgendwo zwischen Kurt Weill und Element of Crime. Zauberhaft auch die Unterstützung durch Alin Coen oder Max Prosa bis hin zu Hannes Wader und Konstantin Wecker.

SOUR

Als klassische Millennial komme ich nicht drum herum, mich ständig und immer wieder in sämtlichen Millenial-Klischees wiederzufinden, gerade, was Musik angeht. Dass ich Olivia Rodrigo verfalle war also nur eine Frage der Zeit, aber was soll ich sagen - ihr Album "Sour" holt mich einfach auf sämtlichen Ebenen komplett ab.

Verwunderlich ist das aber eigentlich nicht, denn Olivia Rodrigo mischt alte Trends mit einer authentischen und unverklärten Rohheit neu auf und erweckt die pubertierende Teenagerin in mir wieder zum Leben, die keine Playlist ohne Avril Lavigne und Paramore auf dem mp3-Player hatte. Doch es sind nicht nur die wilden und lauten Tracks, die mir auf "Sour" so gut gefallen, mindestens genauso sehr liebe ich die ruhigen Akustik-Nummern. Ein Album wie eine klitzekleine Zeitreise und eines, das seit Wochen bei mir auf Repeat läuft.

Meine Lieblingssongs: "favourite crime", "deja vu", "brutal", "enough for you"

Harry's House

Wilkommen in "Harry's House"!
Ich gebe zu: obwohl ich nie Fan von OneDirection gewesen bin, verfolge ich wie gebannt die Solokarriere von Harry Styles. Innerhalb weniger Jahre hat er es nämlich geschafft, sich einen Namen als ernst zu nehmender Musiker, Schauspieler und Stilikone zu machen. Sein drittes Soloalbum ist der perfekte Begleiter für die Frühlings/Sommersaison. Das Album überzeugt mit seiner Leichtigkeit und Eleganz. Diese resultiert aus dem Vermischen von leichten Funkelementen, sanften Elektrosounds, 80'er Jahre Referenzen, Tumblr- Nostalgie und koketten Songtexten, die aber nie im Widerspruch zu Styles' Motto ?treat people with kindness? stehen. ?Harry's House? fühlt sich an wie eine warme Brise an einem späten Frühlingstag.

Highlights:
"As It Was"
"Keep Driving"
"Daydreaming"
"Late Night Talking"
"Love Of My Life"

Eternal Sunshine

"How can I tell if I´m in the right relationship?" - "You´re in the wrong place, get out".
Ariana Grande beginnt ihr erstes Studioalbum seit drei Jahren mit einer Frage und beendet es mit einer Antwort. Zwischen diesen Orten findet sich ein Album von unglaublicher Verletzlichkeit, an der Grande den*die Zuhörer*in teilnehmen lässt. Die amerikanische Sängerin, dessen Stimmbreite sagenhafte vier Oktaven beinhaltet, veröffentlichte zunächst die geniale Pre-Release Single "yes, and?". Der Song ging im Internet sofort viral, da Grande hier einen brandneuen Sound mitbrachte, den Fans von ihr nicht erwartet haben. Während "yes, and?" aber sehr tanzbar klingt und einen gewissen House-Sound mitbringt, ist der Rest des Albums vergleichsweise ruhig; und das ist gut so! Denn Ariana Grande zeigt sich auf Eternal Sunshine von ihrer wahren Seite. So rau und doch sanft sie auch sein mag. Ich empfehle sehr die Songs "bye", eternal sunshine" und "we can´t be friends (wait for your love)".

Peacemaker

Eine sehr beeindruckende Singer-Songwriter Platte mit Westernattitüde - Southern-Folk-Chamber Pop, fein gewoben und abwechslungsreich gestrickt - Lee Hazlewood trifft auf PJ Harvey und Leonard Cohen. Von einer selbstbewusst aufspielenden Künstlerin, abgründig und tiefgehend ausgeführt!

Was für eine Wandlung! Sechs Jahre nach ihrem Erstling gelingt der Künstlerin ein vor Intensität strotzendes und überzeugend intoniertes Werk!

Die Poetin und Songwriterin aus Nashville nimmt den Hörer mit auf abgründige, flimmernde, sich windende Straßen voller Melancholie und Tiefgang. Tröstend deren Klang, warm und weitläufig ihr Horizont in der Ferne.

Mit der Unterstützung diverser Studiomusiker bewegt sie sich zwischen opulentem Chamber-Pop, Country, Southern-Folk & -Rock, sowie einer Prise Surf.
Die Instrumentierung reicht von filigran bis brachial, bleibt dabei aber immer melodiös und wurde cinematographisch-virtuos ausgeführt.
Ihre schicksalhaft-abgründigen, lyrisch hochwertigen Texte sind kraftvoll und mit markanter Stimme gesungen.

Im Ganzen ein eigener Soundtrack für ein aktuell-fiktives Szenen-Potpourri à la Ennio Morricone in Zusammenarbeit mit Sergio Leone, das Einflüsse von Lee Hazlewood, Nick Cave und PJ Harvey oder Leonard Cohen verarbeitet. Prädikat wertvoll und absolut hörenswert!

Und dass Vera Sola, die Tochter des Schauspielers Dan Aykroyd ist, soll hier nur im Nachsatz erwähnt werden...

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