Graphic Novels

Im Spiegelsaal

She did it again. Nachdem wir mit Strömquist bereits über den Ursprung der Liebe und die Fragilität romantischer Beziehungen im Zeitalter des Spätkapitalismus philosophiert haben (an dieser Stelle eine schlecht versteckte Empfehlung für 'Ich fühl's nicht' von 2020) dreht sich in diesem Graphic Novel alles um den Blick in den Spiegel und was wir meinen, dabei zu erkennen, zu mögen, zu hassen. Geschmückt mit vielen historischen Beispielen sowie aktuellen popkulturellen Referenzen, nimmt sich die Autorin dem Thema Schönheit vor allem auf theoretischer Ebene an. Argumentationsstützend lässt sie verschiedene Stimmen aus der Philosophie und Soziologie zu Wort kommen. Dabei gelingt es ihr, komplexere Konzepte und wissenschaftlich begründete Erkenntnisse rund um den konkurrenzgetriebenen, sich ständig wandelnden Attraktivitätsmarkt prägnant herunterzubrechen, weshalb der unterhaltende Lesefluss nie gestört wird. Aus dem Schwedischen übersetzt hat dieses Lesevergnügen Katharina Erben.

Der Ursprung der Welt

Bereits gut informierte Feministinnen empfehlen und lesen diesen Comic weiter - zurecht, weil ja, man lernt trotzdem noch Neues, er ist unterhaltsam und kurzweilig. Aber eigentlich sollte man "Der Ursprung der Welt" einfach mal seinem Partner, seinem Vater, Bruder oder Freund in die Hand drücken - weil er Sexismus in all seiner Absurdität an seiner Wurzel packt, und keinen Zweifel mehr daran lässt, dass es eine Ungleichheit gibt, dass Frauen weder kleinlich sind, noch sich irgendetwas ausdenken, und vor allem, dass Männer, wenn sie sich irgendwie mit Wissen über Freud profilieren wollen, einfach mal die Klappe halten sollten.

Sonne und Beton - Die Graphic Novel

Als Felix Lobrecht die Illustrationen von Oljanna Haus entdeckt hat war klar, daraus muss man etwas machen - nun ist diese schöne Graphic Novel entstanden. Fast der vollständige Text des Romans ist hier abgedruckt und die Handlung im Comic Stil illustriert. Aufgewachsen in Neukölln ist das für mich persönlich natürlich sehr spannend und unterhaltsam. Nicht nur für Hackis ein cooles Weihnachtsgeschenk :)

I'm every woman

Highlight dieses Graphic Novels ist natürlich die Aufzählung der "Unsäglichsten Lover der Weltgeschichte"; in den skurrilsten wahren Geschichten berichtet Strömquist hier, wie sich Einstein, Elvis&Co ihren Frauen gegenüber richtig daneben benehmen. Wer jetzt denkt, die Autorin wolle auf gut hundert Seiten nur so lange über unsere liebsten Männer der jüngeren Zeitgeschichte pöbeln, bis man nie wieder "Love Me Tender" ohne schlechtes Gewissen hören kann, der liegt falsch. Strömquist liest sich keineswegs als rotziges Pamphlet, nimmt eher versöhnend auf die Schippe. Außerdem geht es nicht nur um fiese Typen, sondern auch um Gender und Sexualität, wie in der "Ach Gott, wie natürlich!"-Reihe, in der sie sich unter anderem fragt, warum es immer erst schwule Gänse geben muss, um festzustellen, dass Homosexualität was ganz Normales ist. "I´m every woman" ist Feminismus als Unterhaltung; ein wildes, vielleicht chaotisches Sammelsurium, aber sicherlich die beste Lektüre für zwischendurch.

Heartstopper Volume 1 (deutsche Hardcover-Ausgabe)

Die Bücher von Alice Oseman lesen sich wie ein Gespräch mit einem guten Freund/einer guten Freundin. Genau so habe ich mich auch mit diesem Comic bzw. graphic novel gefühlt. Heartstopper beschreibt die Anfänge einer jungen Liebe zwischen dem beliebten, extrovertierten Nick und dem ruhigen, eher introvertierten Charlie. Die erste große Liebe, sexuelle Identität und Coming Out sind dabei Themen, die sehr realistisch und nachvollziehbar behandelt werden. Aber vor allem Freundschaften und das persönliche Wohlbefinden stehen im Mittelpunkt des ersten Bandes dieser Reihe.

Fahrenheit 451

Ist es eigentlich möglich, nach begeisterten Dystopielektüren von "1984", "Schöne Neue Welt", "Blade Runner" oder "Die Maschine steht still" an "Fahrenheit 451" vorbeizukommen? Für mich anscheinend ja - habe ich doch erst diese Neuübersetzung von Peter Torberg gebraucht, um Ray Bradburys modernen Klassiker für mich zu entdecken. Umso überraschter war ich von linguistisch-lyrischen Höhenflügen des Autors mit denen er diese Geschichte rundum den "Feuermann" Guy Montag erzählt. In dieser Zukunft löscht die Feuerwehr keine Brände mehr, sie legt sie und verbrennt vor allem Bücher und das darin enthaltene (angeblich schädliche) Wissen. Wir sehen der Hauptfigur bei ihrem Erweckungsmoment zu und spätestens als eine Frau in der Flammenhölle den Freitod sucht, ist Guy Montag dermaßen verstört, dass er sein bisheriges Leben anzweifelt. Die Anleihen an die oben benannten Klassiker-Dystopien sind sehr augenfällig. Man sieht die krasse Fremdheit, Einsamkeit und Isoliertheit - die Menschen sprechen nicht mehr miteinander und lassen sich dauerhaft von oberflächlichen Medien beschallen. Irgendwo im Hintergrund droht Krieg, aber auch über diesen wird wenig nachgedacht. Als Lesende spüren wir, dass das Buch auf eine gewaltige Eskalation zusteuert - mehr und mehr fühlt sich die Hauptfigur gefangen in ihrem tristen Leben und kann bald ihr Geheimnis nicht mehr wahren.
Den Abschluss des Romans habe ich mir definitiv etwas anders vorgestellt (und ich schätze Guy Montag auch ;). Nicht enttäuschend, vielleicht nur nicht konsequent zu Ende gedacht.

Miss Kat - Fall 1 - der entführte Kanari

Oje, ein entführter Kanarienvogel, das hört sich nicht gerade nach dem kniffligen Auftrag an, auf den Miss Kat, in ihrer Detektei im alten Milchladen, in der Dreißigsten Straße hofft. Aber ein Kunde ist ein Kunde und ein Umschlag mit dem Tageshonorar, in bar auf dem Tresen, ist durchaus nicht zu verachten.
Die schlaue kleine Detektivin, in ihrem schwarzen Katzenohrkapuzenpulli beginnt zu ermitteln und Ohlala! der Fall ist viel verzwickter als erwartet!
Ein spannender Comic-Krimi, voller ausgefeilter Ideen! Hinreißend und detailverliebt illustriert!

Farm der Tiere

Ein Klassiker, der immer genau das sein wird. Weil es sich bei dieser düsteren Fabel, nicht nur um ebendiese handelt, sondern weil sie ein Gerüst der Gesellschaft darstellt, deren Grundsteine immer und immer wieder gelegt werden.

Erschreckend aktuell, auch nach mehr als 70 Jahren nach Entstehung der Fabel.

Beate und Serge Klarsfeld: Die Nazijäger

Dieser im Carlsen Verlag im A4 Format mit einer stabilen Pappbindung erschienene Band zeichnet sehr detailiert das Leben des bekannten "Nazijägerpaares" nach. Die Graphic Novel basiert auf den schon als Buch erschienenen "Erinnerungen" der beiden Protagonisten. In durchaus stimmungsvollen, sehr schön kolorierten Bildern werden sämtliche Lebensstationen beschrieben. Von dem Moment als die beiden sich als Paar kennenlernen über die Ohrfeige für Bundeskanzler Kiesinger bis hin zu den juristischen Scharmützeln mit der deutschen und südamerikanischen Justiz erfährt man fast alles über das Leben der beiden. Auch werden die Motivationen der beiden ausführlich dargestellt. So erfährt man von der Ermordung Serges' Vater in Auschwitz und vom gemeinsamen Vorbild Geschwister Scholl. Insgesamt ist die schiere Masse an Informationen, die solch ein bewegtes Leben produziert einfach zu viel für eine einzelne Graphic Novel und man fühlt sich durch zwei faszinierende und aufrichtige Biografien gehetzt.

Straßenfunde

Was bedeutet eigentlich "Streetwork"? Die junge Künstlerin Anne Zimmermann, ausgerechnet zum ersten Corona-Lockdown neu in Berlin angekommen, wollte es genauer wissen und begleitete über mehrere Monate mehrere Streetworker:innen des Gangway e. V., der seit 30 Jahren auf den Straßen Berlins unterwegs ist und dort "Straßensozialarbeit" vor allem mit Jugendlichen macht. Ihre daraus entstandene Graphic Novel enthält Geschichten und Anekdoten aus dem Arbeitsalltag der Held:innen der Straße. Der berührende, oft auch überraschend humorvolle, aber immer authentische Band eignet sich nicht nur hervorragend für junge Menschen, die überlegen, die Jugend- und Straßensozialarbeit zu ihrem Beruf zu machen, auch wer zum Beispiel schon immer wissen möchte, wer sich etwa um die Obdachlosen in unserer Stadt kümmert, erfährt hier einiges.

Columbusstraße

Fünf Sterne sind nicht genug!
Ein Wahnsinnsbuch ist das Comic-Epos Columbusstraße von Tobi Dahmen. Über 500 Seiten (!) illustriert er darin die Geschichte seiner Familie von 1935 bis 1945 in Schwarz-Weiß-Bildern, deren Zentrum die Columbusstraße in Düsseldorf ist. Es geht um die Infiltration nationalsozialistischer Ideologie in den Alltag und dann den beginnenden Krieg mit allen Folgen für die Familienmitglieder: die Bombennächte, den Fronteinsatz der älteren Söhne, die Kinderlandverschickung.
Ich bin kein absoluter Fan von Comics oder Graphic Novels, auch wenn diese sehr kunstvoll sein können. Aber mich hat überrascht, wie viel geschichtliches Faktenwissen, und wie viel mehr noch, wie viel Mentalität, Atmosphäre und Stimmungslage man in Schwarz-Weiß-Bildern zum Ausdruck bringen kann! Neben den absolut phantastisch gemalten Bildern, die so viele Details beinhalten, dass man das Buch immer wieder zur Hand nehmen kann und immer wieder Neues entdecken wird, vermittelt das Buch so viel lebendige Geschichte und greift so differenziert so viele schwierige Themen dieser Zeit auf, dass fünf Sterne auf der Bewertungsskala einfach nicht genug sind.
Ich bin absolut begeistert von diesem einzigartigen Buch, das man einfach nicht mehr aus der Hand legen will!! Es sollte nicht nur zur viel beschrieenen Pflichtlektüre in Schulen werden, sondern sei als ernsthaftes Lesevergnügen, so paradox das auch klingt, allen von Klein bis Groß sehr ans Herz gelegt!

Allzumenschliches

Philosophische Leckerbissen
Ich gestehe, dass ich für dieses Buch länger als eine Woche gebraucht habe. Eine grapic novel, ein Comic mit knapp hundert Seiten - überall Bilder, das hätte ja schneller gehen sollen - denkt man sich. Tatsächlich konzentriert Allzu menschliches von Catherine Meurisse ein Lexikon der Philosophie auf engsten Raum und mit viel Witz. 46 mal hat sie auf je zwei Seiten ein Zitat oder die Essenz der Gedanken der jeweiligen Person eingefangen und mit einem Schlusswitz neutralisiert. Ohne diesen Schlussgag würde man in der jeweiligen Idee verharren und (in meinem Fall wohl) verzweifeln. Die Geschichten werden in den Alltag einer modernen Frau gestellt. Der männliche Denker (nur 3 Frauen finden hier Platz) verfügt über den Raum, den seine Gedanken mehr oder weniger befüllen, sprich als Sprechblase überfüllen oder lautmalerisch ausschmücken. Der Autorin bleibt das letzte Panel (Zeichnung) um sich mit einer witzigen Bemerkung/Darstellung aus der Gedankenwelt zu befreien.
In dem Buch finden sich überwiegend Franzosen (20) gefolgt von acht Deutschen Denkern. Den Griechen, die ja die Philosophie erfunden haben, werden fünf Kapitel gewidmet. Platon der mit seinem Höhlengleichnis wohl Bekannteste wird mit knapp 50 Buchstaben treffend desavouiert.
Die Zeichnerin und Autorin hat sich hier selbst als Beobachterin oder Fragende in jedem Kapitel eingebracht. Mit mehr (Martin Heidegger) oder weniger (Platon) Text füllt sie die die Zeichnungen. Diese sind vor allem bei der Darstellung der Gelehrten äußerst wirklichkeitsnahe. Der Hintergrund ist meist nur monochrom, Ortsdarstellung/Häuser/Landschaften sehr detailliert ausgeführt.
Das Handlettering von Olav Korth und die Übersetzung von Kilian Pithan sind sensationell gut gelungen.
Für alle die Zeit und Lust haben sich auf ein philosophisches Abenteuer einzulassen, Bilder mehrmals anzusehen und sich vor langen Textpassagen nicht fürchten - sie erhalten ein kurzweiliges Studium und eine Einführung in die Gedanken der letzten dreitausend Jahre.

Fahrenheit 451

Klappentext:

Es ist eine Horrorversion des digitalen Zeitalters, die Bradbury vorausgesehen hat: Lesen ist geächtet, Wissen nicht erwünscht, auf Buchbesitz steht Strafe, und die Menschen werden mit Entertainment und Dauerberieselung kleingehalten. Der Feuermann Guy Montag, der an den staatlich angeordneten Bücherverbrennungen beteiligt ist, beginnt sich nach einem traumatischen Einsatz zu widersetzen und riskiert dabei sein Leben.

Fahrenheit 451 ist mittlerweile ein echter Klassiker in der Buchwelt. Autor Ray Bradbury hat sich damit irgendwie unsterblich gemacht. Und da man Klassiker lesen sollte, tat ich dieses! Ich muss zugeben kein Fan von Dystopien zu sein, vielleicht tat ich mich deshalb auch wieder ein wenig schwer mit der Geschichte. Bradbury beschreibt in seinem Buch eine Welt in der Bücher und Wissen verboten ist. Bücher werden konsequent verbrannt. All das gab es bereits in unserer Weltgeschichte und zieht bis heute Spuren nach! Bradbury zeigt uns mit seiner Figur des Feuermann s (man beachte bitte die Bezeichnung!) Guy auf, wie es ist Wissen zu vernichten. Er muss Bücher verbrennen und dies soll gründlich von statten gehen. Eines Tages lernt er Clarisse kennen. Mit dieser Begegnung ändert sich für Guy alles und er begibt sich in große Gefahr. Das Buch wird immer und immer wieder als großes Beispiel für die Buch-Zensur benannt. Wie anderen kritischen Lesern aber ebenfalls auch auffiel, stellt sich die Frage, warum eine selbstgewählte Entscheidung plötzlich anzweifeln? Die Bürger hatten sich doch gegen diese Buchwelt entschieden? Selbstredend geht es hier um Meinungsfreiheit, die Suche nach Wissen und mit diesem leben und so viel mehr. Bradbury spricht direkt und auch indirekt viele Themen an, auf die man so vielleicht nicht ohne weiteres gekommen wäre. Dennoch ist sein Sprachstil recht anstrengend und passt nicht unbedingt zu einer Dystopie. Oft war es mir zu geschwollen, zu langatmig und ich musste mich zwingen am Ball zu bleiben. Ja, der Spannungsbogen ist nicht uninteressant und der Nachhall nach dem beenden des Lesens ist da aber komplett überzeugen konnte mich das Buch nicht. Genau deshalb vergebe ich gute 3 Sterne für dieses Werk.

Übrigens: 451 Fahrenheit ist die Temperatur, bei der Bücherpapier Feuer fängt und verbrennt ...

Miss Kat - Fall 1 - der entführte Kanari

Comicbuch für kleine Detektivgeschichten-Fans

Dieses Buch ist eine Detektivgeschichte in Comicbuchform für Kinder ab 6 Jahren. Mit 64 Seiten lässt sich das Buch relativ schnell lesen.

Es ist ein bisschen schwer, dieses Buch einzuordnen. Es ist für Erstleser gedacht und die Handlung ist kurz und unterhaltsam, mit einigen unvorhersehbaren Wendungen, aber ohne groß Spannung aufzubauen, was ich für junge Leser absolut passend finde. Den Stil der Zeichnungen finde ich cool, er erinnert ein bisschen an "Film noir". Er gibt Kindern das Gefühl, ein Erwachsenen-Buch zu lesen.

Mir hat auch die Darstellung der Figuren gefallen: manche sehen ein bisschen wie Tiere aus und benehmen sie sich auch entsprechend.

Für Erstleser ist allerdings die Schrift vielleicht zu klein und die Sprechblasen manchmal kompliziert gestaltet. Der Sprachstil ist umgangssprachlich und manche Charaktere machen auch "Sprachfehler". Deswegen würde ich dieses Buch eher älteren Kindern geben.

Insgesamt: ein lustiges und kurzweiliges Comic für kleine Detektivgeschichten-Fans.

Heinrich Heine (Graphic Novel)

Es wäre sicherlich ein ganz nettes Schulprojekt einer 11. Klasse, wenn es nur von Schülern geschrieben worden wäre.
Wer die Lebensgeschichte Heines im Stile einer Graphic Novel erwartet ist hier Falsch.

Die Neapolitanische Saga 1: Meine geniale Freundin

Eine gute Alternative

Da ich die "originale" Geschichte von Elena Ferrantes bereits kannte, war ich auf diese spezielle Comic-Ausgabe enorm gespannt und habe direkt mit dem Lesen begonnen, als ich es zum ersten Mal in den Händen hielt. Zunächst mag man das Buch aufgrund des Titels - und hier vor allem auch aufgrund der Sonderausgabe als Comic, bzw des damit verbundenen gezeichneten Covers - schnell annehmen, es handle sich um eine zu vernachlässigende Kinderlektüre. Doch hier steckt weitaus mehr dahinter, was jeder weiß, der den fast-schon-Klassiker bereits gelesen hat. Die hübsch illustrierten Seiten in dieser Ausgabe bieten einen gewissen Mehrwert, da so noch tiefer in die erzählte Welt einzusteigen ist. Die Geschichte wirkt plastischer und weitläufiger. Für mich als Kenner des Originaltitels war es jedoch zum Teil etwas einengend, da ich mir die Szenen in meinem Kopf bereits anders ausgemalt hatte. Dennoch eine gelungene Ergänzung.

Der Augensammler (Graphic Novel)

Kurzmeinung: Sehr cool gemacht und hoffe auf mehr Graphic Novel. Die Illustrationen sind sehr gut gemacht und man kann gut in die Geschichte tauchen.

Hexen hexen

Die bunten Illustrationen von Quentin Blake passen perfekt zur Story und gefallen mir sehr gut. Die einzelnen Kapitel sind nicht allzu lang, was für ein Kinderbuch super ist. Die Story ist schon oftmals gruselig (werden schließlich Hexen gegrillt, Kinder sollen zermatscht und getötet werden und auch den Mäusen soll es brutalst an den Kragen gehen), daher bin ich mir mit der Altersempfehlung von 8 Jahren nicht ganz sicher. Das müssen Eltern selbst entscheiden, ob der Junior schon so weit ist oder eher noch nicht. Doch es überwiegt der Spaß und die Unterhaltung. Es gibt einige sehr anrührende, liebenswerte Szenen, die sich mit humorvollen und dann wieder spannenden und gruseligen Szenen abwechseln. Für mich eine perfekt gelungene Mischung und ich habe das Buch regelrecht verschlungen und mich sehr an den vielen passenden Illustrationen erfreut. Mir gefällt auch die Botschaft dahinter, dass man auch als kleines Lichtlein großes erreichen kann, wenn man nur mutig und entschlossen ist.

Mina Moningham - Reise nach Beetle Burden

Fazit

Mina Moningham - Reise nach Beetle Burden ist ein MustRead für alle Fans von Mina Moningham und die, die es werden wollen.
Die Illustrationen haben mich komplett begeistert und sind einfach perfekt für diesen kleinen Ausflug ins Mina Moningham Universum. Für mich ein Highlight, das ich sehr liebe.

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