Popular Literary Criticism

Mithu Sanyal über Emily Brontë

Angeregt durch ein ein Gespräch mit Mithu Sanyal, ist Zeit-Feuilletonchef Volker Weidenmann die Idee zur Buchreihe "Bücher meines Lebens" gekommen. Unter anderem macht den Anfang Mithu Sanyal über Emily Brontë. Mit 15 Jahren liest Sanyal zum ersten Mal "Wuthering Heights". Der Inhalt gleicht für sie persönlich und emotional einer Achterbahnfahrt, lässt sie nie wieder los. Sie besitzt unzählige Ausgaben und Übersetzungen, analysiert die Story aus allen möglichen Blickwinkeln und findet Gleichgesinnte aus verschiedenen Genres, Verfallenen, denen Cathys und Heathcliffs Schicksal so ans Gemüt rührt, daß sich daraus problemlos weitere Jahrhunderte endloser Diskusionsstoff ergeben. Ihren Kritikern hat es Emily jedenfalls so richtig gezeigt! Vor über 35 Jahren habe ich mir geschworen, daß es für mich nur ein Buch gibt, welches es wert wäre, ein zweites Mal gelesen zu werden: Emily, nichts lohnt sich mehr als deine dramatisch schaurig-schön verwickelte Heidemoorstory. Thank you forever!!!

'Einige Herren sagten etwas dazu'

Die Literaturwissenschaftlerin Nicole Seifert hat eine augenöffnende Geschichte über die Rolle der Frauen und ihre Erfahrungen in der Gruppe 47 geschrieben. Vieles lässt einen beim Lesen sprachlos zurück, vor allem die Geringschätzung die den Frauen in der Gruppe entgegenschlug. Viele von ihnen waren über die Maßen gebildet und ausgebildet, waren Wissenschaftlerinnen, Schriftstellerinnen oder Journalistinnen. Ihre Texte, oft herablassend nur als Frauenliteratur eingeordnet und missverstanden, waren, was das Ziel der Gruppe, der Nachkriegsliteratur eine neue Sprache und neues Denken zu vermitteln, mit ihren männlichen Kollegen mehr als auf Augenhöhe. Vergessen oder ganz aus dem Kanon der Literaturgeschichte gestrichen, kann man der Autorin nur danken, die Biografien und Werke ans Licht geholt zu haben. Es macht richtig Lust mehr über die Frauen zu erfahren, wie zum Beispiel über Ilse Schneider-Lengyel, deren Lebensweg mich am meisten beindruckt hat. Unbedingt lesenswert!!!

Die einsame Stadt

Um Olivia Laings "Die einsame Stadt" zu lieben und zu verstehen, muss man nicht in einer Metropole leben. Das Buch der Journalistin ist eine zutiefst persönliche und zugleich universelle Erkundung der Einsamkeit in der urbanen Umgebung, basierend auf ihren eigenen Erfahrungen, als sie ihr Leben in England aufgibt, um in New York ein neues Kapitel zu beginnen. Dort findet Olivia Laing sich plötzlich allein und verloren wieder.
Laing taucht tief ein in das Werk von Künstlern wie David Wojnarowicz, Andy Warhol und Henry Darger, die selbst mit Einsamkeit und Isolation konfrontiert waren. Sie erzählt von ihren Lebensgeschichten, von traumatischen Erfahrungen und dem kreativen Ausdruck, den sie in ihrem Schmerz fanden.
Durch die Verbindung zwischen persönlichen Erfahrungen und künstlerischen Werken zeigt Laing, wie Einsamkeit entsteht und sich manifestiert. Sie reflektiert über die Natur der Einsamkeit und wie sie durch gesellschaftliche Normen verstärkt oder abgelehnt wird.
Trotz der drastischen Geschichten und Bilder bleibt "Die einsame Stadt" ein sanftes Buch, das eine Hommage an diejenigen ist, die sich am Rande der Gesellschaft befinden und dennoch eine Stimme und Sichtbarkeit verdienen.

Papyrus

Irene Vallejos leidenschaftliche Liebe für die Antike beschert uns diesen fabelhaft geschriebenen Schmöker. Auf über 750 Seiten begegnen wir bibliophilen Königen, die sich den Traum einer vollkommenen Bibliothek erfüllen wollen, der Sammlung allen Wissens, aller Autoren seit Menschengedenken. Dafür wird geraubt, betrogen, gefeilscht, gekauft und konfisziert oder skrupellos gemeuchelt nur um das Begehrte in seinen Besitz zu bekommen. Das Format der "Bücher", edle Papyrusrollen sind noch etwas unhandlich, aber biegsam, in vielen Fällen inhaltlich noch ellenlang und zur Lagerung braucht man unendlich viel Platz und lange Regale. Aber zur Zeit Alexanders des Großen galt er als das wertvollste Schreibmaterial und der wichtigste Exportartikel des antiken Ägypten - der Papyrus. Das erzählt Irene Vallejos mit Abenteuerlust und einer erzählerischen Hingabe die einen mitreißt. Eine Hommage an alle Bücherliebhaber und Menschen, die nicht vom Gedruckten lassen können und wollen! Unbedingt lesen!

Die Schlange im Wolfspelz

Da hat sich der "Literaturforscher" Michael Maar echt was vorgenommen - Ein Schreibworkshop mit den ganz Großen der Weltliteratur. Was ist das Geheimnis guten Stils, wer ist ein "guter Autor"? Keine Literaturgeschichte, einen Roman über Romane wollte er schreiben. Das Ergebnis ist ein Hochgenuß (sicher ganz schlechter Stil, dieses Wort). Ironisch, humorvoll, klug und kenntnisreich werden die Klassiker von Fontane bis Herta Müller, Doderer, Seghers und Proust auf stilistische Phrasendrescherei und literarische Mittelchen abgeklopft. Spoiler: Mann, Kafka, Doderer und Clemens Setz werden erwartungsgemäß gefeiert, während Handke und Jelinek nicht einmal erwähnt werden. Andererseits lobt er Hildegard Knef. Erfreulicherweise gibt es ausgiebige Zitate, Maar vermeidet schnöde Geschmacksurteile, stattdessen untersucht er die Bausteine der Sprache.

Man trifft auf Autoren und Autorinnen, die man immer wieder und einige, die man nie wieder lesen möchte. Dieses Buch hilft bei der Begründung.

Kafka gelesen

Ist ein Autor:innen-Leben eigentlich ohne die Lektüre von Franz Kafka möglich (und sinnvoll)? Die über 20 Beiträge dieses Bandes vermitteln den Leser:innen, dass es ohne ihn gar nicht geht. Und auch mein Leseleben hätte mit Abzug dieses vor 100 Jahren verstorbenen Autors anders ausgesehen. Ohne ihn wäre ich nicht zu Haruki Murakami oder Robert Gwisdek gekommen, hätte magisch-realistische Romane vielleicht anders (oder gar nicht?) rezipiert. Mit der Kafka-Brille ergab alles plötzlich viel mehr Sinn. Die Anthologie beweist aufs Beste, dass eben noch nicht alles gesagt und geschrieben wurde zum Werke Kafkas. Egal welche Erzählung, welchen Briefwechsel, welchen der unvollendeten Romane man anschaut - es gibt Jahr um Jahr neues zu erforschen. Egal, ob die Autor:innen dieses Bandes ihre eigene Schreibbiographie anhand von Kafka-Lektüren nachzeichnen oder ganz genau an einen Text herantreten, es macht als Kafka-Begeisterte Freude daran teilzuhaben. Im Kopf geblieben sind mir Isabelle Lehn, die über die Tagebücher schrieb und den Trost des Alleinseins mit sich und seinen Gedanken. Esther Kinsky nähert sich bspw. ebenfalls über die Tagebücher und Sasha Marianna Salzmann widmet sich einer queeren Lesart in der "Beschreibung eines Kampfes". Spannende Ansätze - und fragte man mich, hätte ich wohl über einen von Kafkas Tiertexten schreiben wollen - über seinen "Bericht für eine Akademie".

Eine Fliege kommt durch einen halben Wald

Eine grundsätzliche Frage, die sich Herta Müller im Rückblick und im Heute stellt, heißt: Wie geht das Leben? In ständigen Konfliktsituationen existieren zu müssen, sich selbst zu ertragen "...jeden Tag zu sehen, wie man nicht sein will und auf keinen Fall werden darf" so die Autorin. Der immer wiederkehrende Gedanke an Flucht, der Blick aus einem fahrenden Zug über eine Grenze in eine freie Welt, eine verwehrtes Lebensglück. Wie man seine Würde in einem diktatorischen Regime verteidigt, sich nicht brechen lässt, sich Repressionen und Bevormundung entgegenstellt, Verhöre und Bespitzelung erträgt - diese Lebensparallelen findet Herta Müller in vielen literarischen und filmischen Werken. Ein Text, der mehr als unter die Haut geht und deutliche Worte der Kritik, am Umgang Deutschlands von Exilanten nach 1945, übt. Auch durch das persönliche Engagement der Literaturnobelpreisträgerin, eines entstehenden Exilmuseums am Anhalter Bahnhof, durch die Stiftung "Exilmuseum Berlin", soll die Geschichte des Exils und ihre aktuelle globale Bedeutung vergegenwärtigen.

Eiscafé Europa

"Eiscafé Europa" ist ein wirres Gedankengestrüpp, das sich aus Teilsätzen, Einwürfen, Zitaten speist und dabei unglaublich einnehmend ist. Maci benutzt als Erzählmittel der Wahl oft die eigene, sich zwischen Albanien und Deutschland abspielende Jugend. Wenn sie über minderjährige Barabende schreibt, über ihre Mutter, die Sido gut findet, oder Berührungspunkte mit hippen Neuen Identitären Frauen via Social Media, geht es weniger um die Geschichte der Autorin, sondern vielmehr um das große Ganze, getragen von einer erfrischenden Neugierde - danach, wie alles (einschließlich der eigenen Biografie) miteinander zusammenhängt. Cool, politisch, manchmal polemisch, schlägt sie sich, dem Zeitgeist gemäß, durchs Internet, als wäre es ihr Spielplatz; immer auf der Suche nach Wissen, ohne aber Anspruch zu erheben auf Vollständig- oder besser: Ganzheitlichkeit.

Der Trost der Schönheit

Die Journalistin Gabriele von Arnim lässt die Leser*Innen teilhaben, an ihrem aus dem Gleichgewicht geratenen Seelenzustand durch die langjährige Pflege und den Tod ihres Mannes, die Lockdownzeit und dem sich anschließenden Kriegsgeschehen in der Ukraine. Die Ereignisse machen sie dünnhäutiger, Kindheitstraumata brechen sich Bahn, das Alter tut ein übriges. In Zeiten extremer Herausforderungen und ständigen Widersprüchlichkeiten, reagieren wir sensitiver, sichtbar ängstlicher - sind es die kleinen Gesten, die uns wieder aufrichten. Mancher Leser wird vielen ihrer Eindrücke aus eigener Erfahrung beipflichten. Auch ich. Um an der Welt und ihrem aktuell verheerendem Zustand gepaart mit politisch systematischer Tatenlosigkeit nicht zu verzweifeln, braucht es Kraft im Innern und einen starken Schutzschild im Äußeren, braucht es Zuversicht und Ermunterung in der Macht, die Schönheit vollbringen kann. Darin und wie von Arnim stilistisch eindrucksvoll diesen Reiz in der Literatur, in Musik und Kunst heraufbeschwört, macht die Magie dieses Buches aus. Wunderbarer Balsam für die Seele!

Heute ist mitten in der Nacht

Dies ist ein Buch, das wie kein anderes aktuell eine Mentalität literarisch aufzeigt. Es glänzt von innen heraus, weil das poetische Verfahren über dem Thema, der Angst, steht. Es vermag zu erzählen, was so schwerlich zu erfassen ist: Die Wellenphasen der Pandemie, die Entrückung und das Zusammenführung eines kollektiven Erlebens und einer subjektiven Angsterfahrung. Der literarische Essay holt uns im Hier und Jetzt ab. Es ist ein Text, der unvergleichlich ist in seiner subtilen Beschreibung des Erlebten und der die kollektiven Prozesse während der Pandemie und seit Ausbruch des Krieges zu erfassen mag. Es ist eine Introspektion, ein Ausdauern. Kerstin Preiwuß hat einen sehr persönlichen Text geschrieben: Familiengeschichte, Zukunftsängste, ostdeutsche Identität sind Themengebiete, die die Autorin mit ihrem literarischen Ich durchstreift. Ein Buch, das empfindsam und sensibel davon erzählt, was sie und unsere Zeit gerade prägt. Eine literarische Erfahrung und große Herzensempfehlung.

Altern

"Altern" von Elke Heidenreich als Hörbuch war ein Genuss für die Ohren und die Gedanken. Schon seit meiner Jugend begleitet mich Elke Heidenreich und dies nicht Gedanken konform mit mir. Doch genau dieses macht es für mich aus. Immer Kontra, klar in ihren Ansichten und sich selber treu dabei. Chapeau.

Die Autorin nutzt zum Thema Altern einiges an Zitaten bekannter Persönlichkeiten, immer im genau richtigen Kontext und ohne den Zeigefinger zu erheben. Bleibt in Bewegung ist eines der Leitthemen und recht hat sie. Wie sagt noch das Sprichwort: Wer rastet, der rostet!

Dabei ist ihr sehr bewusst, in welcher komfortabler Situation sie sich finanziell als auch im sozialen Kontext befindet. Immer wieder kommt bei ihr der Revoluzzer durch, genau das, was ich an ihrer seit Ewigkeiten schätze.
Dabei verliert sie auch nicht die Jugend und die gesellschaftlichen Änderungen aus den Augen.

Ja, Alters milde ist sie nicht, nur noch klarer in dem, was sie möchte und worauf sie herzlich gerne verzichten kann und dies tut sie gerne kund.

Das Hörbuch von ihr selber eingelesen, war wie ein Plaudern, dem ich sehr gerne zugehört habe.

Fazit: Lebe jetzt und verlier auch nicht den Humor.

Marseille 1940

Ein wirklich beeindruckendes Buch
Mit Beginn des Vormarsches der deutschen Wehrmacht gegen Frankreich im Jahr 1940, war bei den vorwiegend deutschen emigrierten Künstlern jeglicher Couleur nichts mehr wie zuvor - das Gefühl der Sicherheit wich und nahm unberechenbare Züge an. Somit bot sich vielen Exilanten kein anderer Ausweg als erneut zu fliehen und zugleich das nun gewohnte Leben bereits zum zweiten Mal aufzugeben.
Anhand ausgewählter Schicksale, u.a. von Heinrich und Golo Mann, Lion und Marta Feuchtwanger, Franz und Alma Mahler-Werfel sowie Anna Seghers und ihrer Familie schildert Uwe Wittstock präzise die unterschiedlichen Facetten der Flucht.

Zugleich gibt das Buch einem gewissermaßen den Glauben an die Menschlichkeit in Zeiten der Inhumanität zurück. Dafür in erster Linie verantwortlich ist der amerikanische Journalist Varian Fry, der, zusammen mit seinem späteren Team und hilfsbereit-unterstützenden Franzosen, mehren hundert Menschen die Flucht aus dem besetzten Frankreich arrangierte.

Uwe Wittstock hat mit diesem Werk ein großartiges Sachbuch geschrieben, welches dem Leser ermöglicht, sich in den einzelnen Geschichten zu verlieren. Aufgrund der enormen Fülle an Informationen, auf Basis von Tagebüchern, Briefen, Autobiografien, etc., ist es eine beachtliche Leistung, die Geschichten einzelner Persönlichkeiten so detailliert und mitreißend aufzubereiten.

Somit ist dieses Buch sowie wie dessen Vorgänger Februar 33 eine unbedingte Leseempfehlung für alle, die sich für die Literatur sowie den Leben der ins Exil getriebenen Schriftsteller zur Zeit des Nationalsozialismus interessieren, damit beschäftigen und mehr darüber wissen möchten.

Wer sich darüberhinaus noch mit der Thematik befassen möchte, dem sei die inhaltlich ähnliche Kurzserie Transatlantic von Netflix sehr ans Herz gelegt.

Daniel Kehlmann über Leo Perutz

»Was im Buch Plot ist, ist im Leben unser Schicksal.«

Wer sich mit Daniel Kehlmann beschäftigt weiß, dass dieser eine große Begeisterung für die Werke von Leo Perutz hegt. Wer es noch nicht wusste, wird dessen Begeisterung spätestens nach den ersten Seiten dieses Buchs merken. Darüberhinaus gelingt Kehlmann seine Leidenschaft auf den Leser zu übertragen, sodass dieser alle besprochenen und thematisierten Bücher gerne selbst - am Besten sofort - lesen möchte.
Allein aus diesem Grund lässt sich folgern, dass dieses nur knapp hundert Seiten umfassende Buch seine Wirkung - zumindest bei mir - regelrecht entfalten und mich begeistern konnte. Es wird Zeit, dass ich mich endlich(!) mal dem vielversprechenden Werke von Perutz widme.

Nach einer kurzen Einführung von Volker Weidermann, dem Herausgebers der Reihe Bücher meines Lebens , folgen knappe Kapitel über Besonderheiten bei Perutz´ literarischem Schaffen sowie eine Vorstellung dessen Biografie durch den Autoren. Währenddessen brilliert Kehlmanns Stil in diesen ersten Kapiteln!
Durch diese Kapitel erfahren die Lesenden z.B., dass Kafka zeitweise in der selben Versicherungsgesellschaft wie Perutz arbeitete.

Nachdem mehrere Erzählungen und Romane in nur wenige Seiten umfassenden Kapiteln angerissen wurden, widmet sich die gesamte zweite Hälfte des Buchs Perutz´ gemäß Kehlmann beste[m] Roman und geheimen Meisterwerk[] : Nachts unter der steinernen Brücke . Dieses Buch umfasst vierzehn, auf den ersten Blick voneinander unabhängige Erzählungen, welche sich nach und nach zu einem Gesamtbild fügen.
Bis dato war mir nicht bekannt, dass Kehlmanns Roman Ruhm in Anlehnung an diesen Roman geschrieben wurde und eine darin vorkommende Figur den Namen Leo als Würdigung dessen Kompositionsprinzips und Gesamtwerks trägt.

Ganz egal, ob ihr Leo Perutz bereits kennt oder ihr ihn erst noch entdecken wollt, dieses Buch bietet einen dankbaren Einstieg in sein literarisches Schaffen, das man sicherlich nicht nur einmal zur Hand nimmt.

'Einige Herren sagten etwas dazu'

Günter Grass, Heinrich Böll, Siegfried Lenz ...
Sagen dir die Namen was? Ja?
... Ingeborg Bachmann, Ilse Aichinger ...
Diese auch noch?
... und was ist mit Ruth Rehmann, Ingrid Bachér, Ilse Schneider-Lengyel oder Ingeborg Drewitz, um nur um einige zu nennen?
Nein? Wirklich? Noch nie gehört?

Genau so erging es mir, als ich die letztgenannten Namen und noch viele weitere von anderen Autorinnen gelesen habe - ich hatte sie davor noch nie gehört.

Nicole Seifert gibt mit ihrem Buch einen Gesamtüberblick über die Gruppe 47 bezüglich deren Entstehung, die konkreten Abläufe der Treffen sowie deren Teilnehmer. Dabei wird deutlich, dass überwiegend Männer und nur wenige Frauen dazu eingeladen waren. Und selbst diese Teilnehmerinnen bekamen, im Vergleich zu vielen männlichen Schriftstellern, kaum Aufmerksamkeit und sind heute so gut wie in Vergessenheit geraten. Die Gründe dafür sind vielfältig und werden von Nicole Seifert in ihrer Studie vielschichtig und eindrucksvoll herausgearbeitet.
So wurden bspw. in Texten des Feuilletons sowie u.a. in privaten Aufzeichnungen anderer Teilnehmer die Autorinnen zuerst bezüglich ihres Aussehens beschrieben, beurteilt und teils ausschließlich darauf reduziert. Den Autorinnenkörper außen vor zu lassen, nur den Text zu betrachten, scheint unmöglich , so folgert Seifert sinngemäß.

Nebstdem entwirft das Buch zudem Potraits der an den Tagungen teilnehmenden Autorinnen und gibt zugleich Einblicke in deren Werk, sodass man beim Lesen regelrecht Lust bekommt, diese für sich selbst zu entdecken. Immerhin konnten fast ausschließlich Männer bedeutenden und primär lang anhaltenden Ruhm für sich gewinnen.

Ich hoffe, dass dies erst der Beginn der Aufarbeitung ist und in Zukunft noch viele weitere Werke über diese und ähnliche Thematiken folgen werden. Weiterhin bleibt zu wünschen, dass viele darin besprochene Schriftstellerinnen wieder aufgelegt und von einem breiten Publikum beachtet und vor allem gelesen werden!

Die einsame Stadt

Was ist Einsamkeit? Olivia erfährt dies hautnah - am eigenen Leib und Psyche, als sie sich auf den Weg nach New York zu ihrem Freund macht. Und die Beziehung noch vor dem Start in ein gemeinsames Leben in die Brüche geht.
Was folgt, ist eine intensive Auseinandersetzung mit einem Gefühl, das viele von uns fürchten. Und doch so häufig durchleben und durchleiden. Im Zuge der Auf- und Verarbeitung begibt sich Olivia auf eine Spurensuche danach, wie New Yorker Künstler*innen ihre Stunden, Lebensabschnitte oder gar ihre gesamte Existenz in Einsamkeit verbracht haben. Und wie sich dieser Zustand auf ihr Schaffen und Werk ausgewirkt hat.
Die Biographien, die Laing vor diesem Hintergrund den Leser*innen ausrollt, sind nicht nur überaus interessant und ergiebig, sondern auch ein wilder Ritt durch die vergangenen Jahrzehnte der Kunstszene einer Stadt, die Quelle des Schaffens, Schöpfens, Gebärens ist. Und das in Teilen unter Qual und Schmerzen.
Und eben diese vermittelt Laing in eindringlicher und bedrückender Genauigkeit in ihrer Kontextualisierung: der Ausbruch der Aids-Pandemie, die hiermit einhergehende Stigmatisierung der Betroffenen und gesamter Bevölkerungsgruppen sowie das menschenverachtende Reden und Handeln der Regierung Reagans. Gelitten und gestorben wurde ausgegrenzt von der Gesellschaft, der Unmoral und der eigenen Schuldhaftigkeit bezichtigt, in Isolation, unter Schmerzen. In Einsamkeit.
Bereits im Jahre 2016 ist The Lonely City erschienen und damit noch vor Ausbruch der Corona-Pandemie. Die Möglichkeit, Aussagen bezüglich der Ausbreitung des HI-Virus, den hiermit verbundenen Ängsten, Ausgrenzungen, Quarantänen in einen aktuellen Kontext zu stellen und diesbezüglich in ihrer Gültigkeit und einem möglichen Nicht-Begreifen-Können zu überprüfen, bestand somit nicht. Umso mehr hätte ich mir gewünscht, dass vor den erschreckenden Erfahrungen der vergangenen Jahre der Text vor seinem Erscheinen im Deutschen redaktionelle Anmerkungen bzw. Überarbeitungen erfahren hätte.
Und doch: Ich bin sehr bereichert aus dieser für mich überraschenden und eher ungewöhnlichen Lektüre hervorgegangen. Denn wer sich einen fiktionalen Text erhofft, wird bei Die einsame Stadt nicht fündig werden. Wer sich allerdings dem Leben und Schaffen der bedeutendsten bildenden Künstler*innen der Moderne öffnen und die Auseinandersetzung mit einem der wohl grundlegendsten Gefühle der Menschheit nicht scheuen möchte, sollte sich von Laing durch die Straßen und Schluchten New Yorks führen lassen.

Papyrus

Ein Meisterwerk für Bibliophile
Vallejo nimmt bibliophile LeserInnen gerne mit auf die Reise. Folgt ihrer Einladung, denn ihr Werk ist allemal eine Entdeckung wert: brilliant geschrieben, sachlich sehr gut recherchiert. Mit viel Umsicht vermittelt Vallejo Einblicke in sehr komplexe Themen. Fast wünschte man, diese faszinierende Entdeckungsreise möge nie enden, doch zufrieden kehrt man nach weit über 600 Seiten heim. Mit einem Lächeln im Gesicht erfreut man sich, dass man selbst Teil einer solchen, unglaublich bereichernden Buchwelt sein darf.

Jedem Bibliophilen kann ich die Lektüre nur wärmstens empfehlen.

Thomas Mann

Hanjo Kestings Buch Glanz und Qual ist eine vielfältige Reise durch ausgewählte Werke sowie das Leben des aus Lübeck stammenden Nobelpreisträgers Thomas Mann.
Das Buch ist vom Autor in drei Teile, sogenannte Werk-, Quer- und Lebensfahrten, untergliedert, welche sich unter anderem mit den großen Romanen, den noch erhaltenden Tagebüchern und ausgewählten Beziehungen von Thomas Mann, sei es zu seinem älteren Bruder Heinrich, seinem ersten Sohn Klaus oder seiner Liebe zur Musik, beschäftigt.
Dabei schafft es dieses Werk bereits bekanntes Wissen informativ aufzufrischen, spannende Einblicke zu geben sowie teils neue Erkenntnisse und Denkanstöße zu vermitteln.
Auf gekonnte Weise fasst Kesting stets den jeweiligen Inhalt des besprochenen Werkes aufs Gröbste zusammen, damit sich der Leser der wichtigsten Figuren, Handlungen sowie Details erneut ersinnen kann, bevor er dieses Werk anschließend im Hinblick auf deren Entstehung, Bedeutung sowie Wirkung bespricht. Zugleich ergänzt der Autor die Betrachtung des Textes routiniert durch stützende Zitate aus Tagebüchern, Briefen oder Essays.

Jedoch sei anzumerken, dass dieses Buch einiges an Vorwissen, bezüglich dem Leben sowie den einzelnen Werken Thomas Manns, voraussetzt, sodass es eher fortgeschrittenen Lesern und Interessenten als Neulingen auf diesem Gebiet zu empfehlen ist. Darüber hinaus ist dieses Buch keine Biografie, sondern vielmehr eine punktuelle Auseinandersetzung mit ausgewählten Themen.

Für Kenner ist dieses Buch jedoch ein Lesegenuss, auch wenn nicht alle, sondern nur vereinzelte Werke auf ihre Kosten kommen und die Erzählung kaum betrachtet werden. Schließlich kann man als Liebhaber nie genug Bücher über Thomas Mann sowie die gesamte amazing family , wie Klaus Mann sie bezeichnete, gelesen haben!

Kafkas Werkstatt

»Manches Buch wirkt wie ein Schlüssel zu fremden Sälen des eigenen Schlosses.«
~ Kafka

Ein Blick in Kafkas Arbeits- und Gedankenwelt zu werfen, ihm über die Schulter zu schauen und dabei seinen Schreibprozess zu verstehen, scheint ein Wunsch vieler Verehrer von Kafkas Werken zu sein. Dank Andreas Kilcher, seiner über zwei Jahrzehnte andauernden Forschung und zeitgleichen Arbeit an diesem, nun kürzlich erschienenen Buch, ist dies immerhin in gewissem Maße möglich.

Kafkas Erzählungen und Romanfragmente sind ein abstraktes Spiel mit Versatzstücken, die den Leser nicht selten zweifeln lassen, sei es aufgrund der Absurdität oder doch der eigens bekannten Nähe des Geschilderten.
Kilcher beschreibt in diesem gleichnamigen Buch regelrecht Kafkas Werkstatt , womit er nicht vordergründig die Utensilien und Materialien der schriftstellerischen Tätigkeit, sondern vorrangig die inneren sowie äußeren Einflüsse meint. Vier motivische Einflüsse hebt Kilcher explizit hervor und zwar die Psychoanalyse, den Marxismus, den Zionismus sowie den Okkultismus. Jedem dieser Oberbegriffe widmet er ein einzelnes übergeordnetes Kapitel. Dennoch lässt sich Kafka keinem der Bereiche vollkommen zugehörig einstufen, ausschließlich Merkmale davon definieren die Substanz seiner Werke und tragen ggfs. zu einer mutmaßlichen Deutung bei.
Anhand Kafkas nur etwa eineinhalb Seiten umfassenden Erzählung Die Sorge des Hausvaters , rund um das Un-Wesen, Odradek genannt, analysiert der Autor diese deutlich und gibt zugleich spannende Einblicke und Exkurse.
So erfährt der Leser u.a. nebenbei, dass Kafka, gleichfalls wie Max Brod und Franz Werfel an Sitzungen des Spiritismus teilnahmen. Das mag komisch klingen, doch wunderlich erscheint es nicht. Immerhin schilderte Kafka gerne das Paranormale und gar Gespenster kommen in seinen Texten, bspw. in der Erzählung Unglücklichsein vor.

Zauberberge

»Von Davos ging vor mehr als einhundert Jahren alles aus, nach Davos geht es heute zurück.«

Da Thomas Manns 1924 erschienener Roman Der Zauberberg dieses Jahr sein hundertjähriges Jubiläum feiert, tun wir gut daran uns diesem Buch zu widmen. Passend dazu bietet Thomas Sparrs Neuerscheinung Zauberberge eine tolle Aufarbeitung der zentralen Themen und wichtiger Motive.

Nach einem knappen Vorwort, zeigt Sparr Einblicke in die zwölf Jahre umfassende Entstehungsgeschichte des Romans, bevor er sich in seinem Alphabet des Zauberbergs wichtigen Thematiken des Romans, je einem Buchstaben des Alphabets zugeordnet, widmet und diese schlaglichtartig beleuchtet. Diese Auseinandersetzung fußt zugleich auf einer akribischen Lektüre sowie auf einer umfangreichen Wissensbasis über das Leben des Nobelpreisträgers. So wird bspw., die Namensgebung der Figuren ins engere Blickfeld genommen, ebenso die Gespräche zwischen Settembrini und Naphta oder das berühmte Schnee -Kapitel. Selbstverständlich kommen leidtragende Aspekte wie Liebe, Philosophie, Krankheit, Sterben sowie der einkehrende Tod nicht zu kurz!
Schließlich endet das Buch mit einem Blick in die weltweite und immer noch andauernde, bereits hundert Jahre umspannende Wirkungsgeschichte.

Auf wirklich grandiose Weise schafft es der Autor, allein durch dieses dünne Buch, die Lust am (Wieder-)Lesen des Zauberbergs zu wecken und fasst darüberhinaus nahezu alle Facetten des Romans prägnant zusammen.
Wer sich nun fragt, ob der Zauberberg eine Lektüre wert ist, wird seine Frage mit diesem Text ausreichend - eindeutig bejahend - belegt und begründet sehen!

Somit bleibt meines Erachtens kein besserer Schluss, als folgenden Worten des Autors ausdrücklich zuzustimmen:
»Niemand, der den Zauberberg gelesen hat, vergisst diese Figuren wieder, zuweilen auch das nicht, was sie gesagt haben.«

Ein Haus, ein Stuhl, ein Auto

Ein Haus, ein Stuhl, ein Auto - nicht alles davon braucht man zum Leben, doch bequem soll es gemäß Brecht dennoch sein.

Ursula Muschelers Buch ist eine Reise durch das vielfältige Leben von Bertolt Brecht. Auf seinen Spuren - sämtliche Stationen des Exils angerissen - begleiten wir ihn, seine Frau Helene Weigel sowieso einige seiner Affären von Deutschland ausgehend nach Dänemark, über Schweden und Finnland bis nach Amerika und zurück ins vertraute Berlin.

Nie zuvor wurden die etlichen Wohnstätten Brechts so deutlich auf den Punkt gebracht beschrieben. Stetig geplagt von inneren und äußeren Ansprüchen, der oftmals anzutreffenden Unzufriedenheit und selbstverständlich den Umständen des Exils geschuldet, wurden viele Wohnungen, nicht selten nur für eine kurze Zeit, bezogen - immer auf der Suche nach etwas Besserem.
Dass dabei die Suche nach geeigneten Wohnungen - im Idealfall Häusern - und dem dazu benötigten Mobiliar nicht Aufgabe des Schriftstellers selbst, sondern primär seiner Frau war, konnte man sich denken. Wie sehr er jedoch von seiner Frau abhängig war und diese für sich einnahm, wird in diesem Buch deutlich.
Noch dazu war Brecht kein genügsamer Mensch, sondern, obwohl er sich stets mit Arbeiterklasse sympathisierte, voller eigenwilliger Ansprüche. Neumodische Einrichtungen mochten ihm wenig taugen, zumeist war ihm, im Widerspruch zu seiner politischen Haltung, nur das Beste gut genug.

So sei dieses Buch allen, die sich für Brecht und deutschsprachige Literatur interessieren, sehr ans Herz gelegt! Schließlich bietet es interessante Einblicke in ein interessantes Leben, welche auf so knappe und teils humorvolle Weise nur selten anzutreffen sind.

Popular Literary Criticism

New Releases

Our recommendations

Bestseller

Our customers recommend