Rhythm, Blues und Gospel

Love And Hate

Diese Songs brauchen einen großen Raum, für den neuen "Kiwanuka Kodachrome Analog Breitwand Surround Sound", und den hat er mit seinem Produzenten-Trio Danger Mouse, Inflo & Paul Butler in Szene gesetzt. Nirgends wird das deutlicher als in "Rule The World", aber begeht jetzt nicht den Fehler, mit diesem Song zu beginnen, oder Snippets zu hören oder mal schnell durch zu skippen. Dieses Album verdient einen Rahmen, Zeit, Ruhe und Freude am Genießen, denn es erzählt die Geschichte von Michael Kiwanuka und wie er die Welt sieht.
Erste Überraschung, das Intro erinnert mit seinen soften sphärischen Klängen an David Gilmour, aber nach fünf Minuten Einstimmung ist es endlich soweit. Seine Stimme ertönt, quasi wie eine Erlösung in einer Westcoast Atmosphäre mit Edwynn Collins?scher verzerrter Gitarre. Wie überhaupt die Gitarrenarbeit von Michael Kiwanuka das weitere Geschehen maßgeblich beeinflusst. Sie ist grooviger, versierter als auf seinem Debüt, dabei aber Ultramodern wie sonst nichts.

Find Your Flame

Fetter Sound, der luftig-leicht daherkommt. Verschiedenste Stile der Black Music überzeugend miteinander verwoben. Bis zu neun Musiker, die ihre Parts auf den Punkt intonieren. Kurzum butterweiche Tracks, die in die Glieder gehen. Das gelingt Nubiyan Twist auf ihrem vierten Album gekonnter den je!

Das Kollektiv aus Sheffield hat sich seit 2011 einen stetig besseren Ruf erspielt und kooperiert gern mit versierten und erfrischenden Gastmusikern. So auch auf dem aktuellen Werk mit Felas Sohn Seun Kuti, der malischen Legende Mamani Keita oder dem Disco-Gitarren-Titan Nile Rodgers.

Ihre Klasse zeigt sich jedoch genauso bei ihren Solo-Tracks. Absolut überzeugend wie sie innerhalb ihrer Songs zwischen Schwerpunkten aus Jazz, Afrobeat, Soul, Dancehall, Hip Hop, Latinstyle und Funk changieren, garniert mit treibenden Beats, perkussiven oder erhebenden Bläsersätzen an den richtigen Stellen.

Live sensationell, im Studiosound mitreißend, bietet "Find Your Flame" prasselnde Hit-Kracher. Diese machen nicht nur unglaublich viel Spaß, sondern bieten auch den idealen Soundtrack für eine Beachparty, sonnige Tage oder eine Kombi aus Pre-, Peak- & Afterhour. Nonstop Groove mit Niveau, der das innere Feuer entfacht und die Sinne wohlig zum Lodern bringt!

Anspieltipps: 2, 4, 7, 8, 9

Messy (Ltd. CD)

Life is messy - but that´s okay!

Olivia Dean gesteht sich mit "Messy" selbst ein, dass es im Leben oft chaotisch zugeht, aber das nunmal eine grundlegende Unberechenbarkeit des Seins eben zum Alltag dazugehört. Was wären unsere Erfahrungen nur ohne die kleinen Überraschungen und die gelegentlichen Kollateralschäden? Wären wir ohne sie überhaupt dieselbe Person? Ihr Debüt ist eine Ode auf ebendiese Erkenntnis.
Dem Credo des Überraschungsprinzpis folgend sind die 12 Tracks des Albums durchgängig vielseitig und verweigern sich vehement eines Labels. Aber vom Chaos oder Beliebigkeit keine Spur. Hier und dort experimentiert die 24-Jährige Nord-Londonerin mit dem gängigen Neo-Soul Klang, vermischt diesen gar manchmal mit Vocoder Effekten, spielt mit Harmonien und Spannung. Bei allem überzeugt sie mit absoluter künstlerischer Reife und Raffiniertheit. "Messy" ist durch und durch ein Album voller Wärme mit einer perfekten Note "weirdness" .

Anspieltipps:
Track 3: Ladies Room
Track 4: No Man
Track 7: Danger
Track 12: Carmen

Not Your Muse, 1 Audio-CD (Deluxe Edition)

Hätte die Vergangenheit eine Stimme, sie könnte klingen wie CELESTE.

Eine Echokammer, in der Etta James, Shirley Bassey oder Adele widerhallen, vor allem aber Amy Winehouse, diese überdimensionale Projektionsfläche für alle weiblichen Stimmen, die sich heute die Seele aus dem Leib singen.

CELESTE will hoch hinaus. Seit 2019 ihr Song "Strange" für Aufsehen sorgte, schürte Sie mit jedem neuen Track das Feuer ihrer Karriere. Michael Kiwanuka nahm sie ins Vorprogramm seiner letzten Tour, Paul Weller sang mit ihr im Duett.

Kein Wunder also, dass ihr lang angekündigtes Debütalbum als das heißeste Eisen im Pop-Jahr 2021 gilt. Zusammen mit dem Produzenten und Hit.Schreiber Jamie Hartman (Rag'n'Bone Man, Lewis Capaldi) komponierte sie eine beeindruckende Kollektion zeitloser Soul-Pop-Nummern, die in einem eleganten, maßgeschneiderten Soundgewand daherkommen. A star is born.

Yola: Stand For Myself

Von Bristol nach Nashville ging der ungewöhnliche Karriereweg von Yolanda Quartey aka Yola Carter, jetzt nur noch YOLA. In 2008 stand sie noch mit Massive Attack in Glastonbury auf der Bühne, jetzt spielt sie die Rolle der Sister Rosetta Tharpe in Baz Luhrmann's Biopic über Elvis Presley.

Bei einer Songwriter Session wurde Black Keys-Mastermind Dan Auerbach 2010 auf ihr Talent aufmerksam. 2019 erschien dann das Solodebüt WALK THROUGH FIRE, eine exzellente Song-Kollektion im Geiste klassischer Country-Soul-Alben, das vier Grammy-Nominierungen erhielt. Mit STAND FOR YOURSELF emanzipiert sich YOLA als eigenständige Künstlerin, die den Vergleich mit den größten Namen nicht scheuen muß - ich nenne mal die frühe Tina Turner, Roberta Flack, Gladys Knight oder die so jung verstorbene Minnie Riperton.

Mit perfekt kontrollierter, wandlungsfähiger Stimme verkörpert YOLA die unterschiedlichen Stimmungen ihrer Songs und macht dieses fabelhafte Album zu einem persönlichen Triumph.

Come Around And Love Me

as legendäre Label Daptone überzeugt all diejenigen vom Gegenteil, die der Meinung sind, die großen Zeiten des Soul seien längst vorbei. Sie beweisen dabei immer vom Neuen, dass Soulmusik vollstens aus ihrer Vergangenheit schöpfen kann - sich aber gleichzeitig weiter-entwickelt und viel Innovation zu bieten hat.
So auch mit Newcomer Jalen Ngonda. Der junge Musiker geht mir seinen musikalischen Einflüssen erfrischend offen um und lebt sie aufs Vollste aus. Schon bei den ersten Tönen von Come Around And Love Me fühlt man sich in die goldene Ära des Soul versetzt. Die Arrangements sorgen für eine warme Atmosphäre und laden zum Träumen ein. Ngondas Stimme erinnert hier und da sogar an den honiggetunkten Gesang von Marvin Gaye. Aber nichts ist zu dick aufgesetzt oder wirkt wie musikalisches Cosplay, sondern fühlt sich gerade richtig an. Denn die modernen Indie-Einflüsse dominieren nicht die Musik, sind aber vor allem in gitarrenlastigeren Momenten hörbar. Am Ende kann man nur sagen: Was für eine Stimme! Und das gekoppelt mit Melodien voller Ohrwurm-Potenzial. Ein Album, das man getrost auf repeat stellen kann.

Anspieltipps:
Track 2: If You Don´t Want My Love
Track 4: That´s All I Wanted From You
Track 7: What A Difference She Made
Track 8: Give Me Another Day
Track 10: It Takes A Fool

Memories Of Love

Manchmal verhält es sich wie bei gutem Wein: Man kennt seine Lieblingssorte, aber der neue Jahrgang hatte noch nie solch ein vollmundiges Aroma.
Myles Sanko, hat bereits drei gute Soulalben veröffentlicht, doch auf dem Neuen entfaltet er ein noch nicht gehörtes Potential!

Auf den Punkt komponiert, bietet das Werk eine perfekte Mixtur aus Soul und Jazz, garniert mit etwas Gospel. Jeder Ton sitzt - Piano-Arpeggios zünden kleine Feuerwerke, weiche Streicher schmeicheln den Ohren, Detailreichtum veredelt Songs, die persönlich und tief emotional vorgetragen werden.

Der Brit-Ghanaer macht dabei Gregory Porter mehr als Konkurrenz - überzeugend und mit Stil erzielt er eine neue musikalische Qualität.

Sein Spitzenniveau dürfte Soulliebhaber, Jazzfans aber auch Klassikhörer gleichermaßen begeistern - das ausgewogene Klang-Bouquet ist purer Genuß und hinterlässt bleibenden Eindruck - Chapeau!

Anspieltipps: Rainbow In Your Cloud, My Freedom Is You, Broken, Streams Of Time

Memories Of Love (Deluxe Edition)

Tajmo

Zwei Generationen tief im Blues verwurzelt treffen aufeinander und es ist wahrlich keine Überraschung, dass es hier richtig zur Sache geht. "Don?t Leave Me Here" ist ein kleiner Gruß an alle Möchtegern-Blueser wie es richtig abgehen kann, wenn zwei Großmeister aufeinander treffen. "Diving Duck Blues", das schon auf dem ersten Album von Taj Mahal 1968 zu hören war, ist ein weiteres Highlight des Albums, wunderbar reduziert mit zwei akustischen Gitarren, einfach und effektiv.

It Is What It Is

Nachdem Thundercat schon 2011 und 2013 die Apokalypse als Thema für sich entdeckt hatte ist sein neues Album so etwas wie eine Bestätigung: Es ist wie es ist! Und natürlich geht das bei dem Weltklasse Bassisten nur mit einer handverlesenen Schar von Gästen, mit denen er grenzenlos musikalische Ausrufezeichen setzt. Funky, jazzy fusioniert mit Ohrwürmern ohne Ende. Eins der Top Electro Downbeat Jazz Alben 2020!

Sault: Nine

SAULT - Nine

Dean Josiah Cover, besser bekannt als Produzent namens Inflo (Michael Kiwanuka, Little Simz, Jungle etc.) produziert unter dem Namen SAULT eine vorzügliche Mischung aus Soul, R&B, Disco und House, die schon beim ersten Hören einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Die Musikpresse feiert das Musiker-Kollektiv inkl. Sängerin Cleo Sol: Platz 1 UND Platz 4 für die Vorgänger-Alben/EPs in 2020. 2021 dann endlich NINE, prompt Platz 4 in den besten Alben für 2021, plus der Idee das Album nur für 99 Tage zum Streamen bereit zu stellen.
Bitte jedes Jahr ein Album mit dieser Qualität!

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