Merkliste
Die Merkliste ist leer.
Der Warenkorb ist leer.
Kostenloser Versand möglich
Kostenloser Versand möglich
Bitte warten - die Druckansicht der Seite wird vorbereitet.
Der Druckdialog öffnet sich, sobald die Seite vollständig geladen wurde.
Sollte die Druckvorschau unvollständig sein, bitte schliessen und "Erneut drucken" wählen.

Töpfern auf der Scheibe

Techniken und Projekte
BuchGebunden
EUR32,00

Produktbeschreibung

Schlichte Eleganz für individuelles Geschirr: Techniken und Projekte für die Töpferscheibe.Klare Schritt-für-Schritt-Anleitungen für Einsteiger und Erfahrene.Tipps eines preisgekrönten Keramikers: eigene Projekte planen und der Töpferware den letzten Schliff geben.In diesem Buch teilt der preisgekrönte Keramiker Stuart Carey sein Wissen über das Töpfern auf der Scheibe. Nach einer Einführung in das Material Ton und ausführlichen Anleitungen, wie dieser gekonnt auf der Scheibe geformt wird, zeigt der Autor unter anderem, wie man sein eigenes Projekt plant, Töpferwaren mit Henkeln versieht und der Oberfläche den letzten Schliff gibt. Für alle, die gerade erst beginnen, mit Ton zu arbeiten und auch für erfahrenere Keramikerinnen und Keramiker: Mit einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen, zahlreichen Bildern und den hilfreichen Hinweisen, Tipps und Inspirationen kann man direkt loslegen und Töpferwaren schaffen, die Schönheit, Form und Funktion vereinen.
Weiterlesen

Details

ISBN/GTIN978-3-258-60210-3
ProduktartBuch
EinbandGebunden
VerlagHaupt
ErscheinungsortBern
ErscheinungslandSchweiz
Erscheinungsdatum07.10.2019
Auflage1. Auflage 2019
Seiten160 Seiten
SpracheDeutsch
Gewicht942 g
Illustrationenzahlreiche Farbfotos
Artikel-Nr.2887049
KatalogVLB
Datenquelle-Nr.9977b8b118a247c9ab2dfb788ba20d8e
Weitere Details

Bewertungen

Empfehlungen zu ähnlichen Produkten

Alles kommt wieder, nur schöner. Früher hieß es Batik, heute Shibori. Die Designerin Christiane Hübner ist eine Kennerin von japanischen Handwerken. In diesem Buch wird die traditionelle japanische Färbetechnik Shibori neu interpretiert. Die Autorin stellt die unterschiedlichen Techniken step-by-step vor und lädt mit kleinen Projekten zum Nacharbeiten ein. Sollte Ihnen aber nur die Idee von eigener handwerklicher Produktion gefallen, dann nutzen Sie dieses ästhetisch gestaltete Buch einfach als Brücke, um sich in eine andere Welt zu träumen. Wie wär es mit Japan?
Mit den einfachsten Naturmaterialien, die sich überall am Wegesrand finden lassen, lassen sich die erstaunlichsten Kunstwerke herstellen!

Mehr als die Lust am Experimentieren, Kleber, Cutter und alte Bücher zum Pressen benötigst du für den Anfang gar nicht, später kannst du zusätzlich mit Schablonen oder auch mit Hintergrundfarben spielen.
Jennie Ashmores "Bilder aus Blatt und Blüte" ist eigentlich kein Anleitungsbuch (obwohl sie einige sehr praktische Tipps gibt), sondern vielmehr ein wunderschönes Inspirations- und ein Kunstbuch. Ich bin sehr beeindruckt von ihren kunstvollen, flächigen Bildern, die fast an meditative Jugendstil-Patchworks erinnern.
Es gibt inzwischen viele Bücher, die sich mit dem Watercolor-Trend beschäftigen, aber dieses ist auffallend schön. Das Papier fühlt sich toll an und schon das Durchblättern macht Spaß, weil sogar die Beschreibungen von Maltechniken oder Kreativtricks ansprechend gestaltet sind.

Sue Hiepler ermutigt alle, den eigenen Stil zu finden und ich bekomme sofort Lust, meine Aquarellfarben heraus zu holen.

Ein ganz wunderbares Geschenk, ob für Anfänger, Fortgeschrittene oder einfach sich selbst- und viel mehr als ein Anleitungsbuch.
Seit einiger Zeit sehe ich in Blumenläden immer häufiger auch getrocknete Blumen, manche sind wunderschön und erfreulicherweise sind sie sehr nachhaltig.

Wer aber Lust auf eigene Kreationen hat, dem
kann ich das Buch von Bex Partridge empfehlen.

Ob Wohnungsdekoration, Kränze, Schmuck oder auch Bilder aus Blumen, sowie anspruchsvolle Arrangements unter Glas- hier wird alles Schritt für Schritt erklärt und durch die stilvollen Fotos wirklich Lust aufs Gestalten gemacht.

Geeignet sowohl für Anfänger*innen, als auch für Profis, die sich inspirieren lassen möchten.
Ein Loch in einem Kleidungsstück kann immer auch als Möglichkeit gesehen werden, etwas Schönes und Besonderes daraus entstehen zu lassen.

In Japan wird diese Technik Kintsugi genannt und seit der Lektüre von "Verflickt und Zugenäht" glaube ich auch daran.
Außerdem, wer kann schon noch stopfen? Auffällig oder unnauffällig und für viele unterschiedliche Materialien wird hier erklärt, wie es funktioniert.

Ein wirklich sinnvolles Anleitungsbuch!

Autor/in

Schlagworte